Evento

Robot !

Regreso

Fechas de gira

13 enero 2018
Centre Culturel Jacques Duhamel
Vitré / France
26 octubre 2017
(3 shows on Oct 26, 27 and 28)
Opera de Tel Aviv
Tel Aviv / Israel
22 febrero 2017
(5 représentations du 22 au 25 février)
Barbican Theater
London / Royaume Uni
18 enero 2017
(18, 19, 21, 22 janvier)
Cel Stage
Seoul / Corée
14 diciembre 2016
Centre Culturel Aragon
Oyonnax (01) / France
10 septiembre 2016
(les 10 et 11 septembre )
L'Escale
Tournefeuille (31) / France
04 agosto 2016
(4, 5, 6 août à 19:00 International Arts carnival festival)
Kwai Tsing Theater
Kwai Chung / Hong Kong
24 mayo 2016
Le Théâtre Scène Nationale
Macon / France
26 febrero 2016
(2 représentations)
Le Zéphyr, EPCC Les Trois Fleuves
Cayenne / Guyane Française
13 febrero 2016
Théâtre des Sablons
Neuilly sur Seine (92) / France

Una creación de la Compañía Blanca Li con la colaboración de Maywa Denki y Aldebaran Robotics
estreno 4 y 5 de julio 2013 en el Festival Montpellier Danse
serie en el Teatro de Campos Eliseos en Paris en diciembre 2013
Serie en los Teatros del Canal en Madrid en abril 2014

REVISTA DE PRENSA

Un espectáculo de la Compañía Blanca Li
con NAO (Aldebaran Robotics) y las máquinas musicales de Maywa Denki

www.blancali.com

Durée: 1h25

Equipo de creación

Dirección artística y coreografía : Blanca Li
Robots musicales : Maywa Denki, Yoshimoto Creative Agency
Robots NAO : Aldebaran Robotics

Música original : Tao Gutierrez, Maywa Denki y Jean-Pierre Taïeb
Escenografía : Pierre Attrait, asistido por Marion Leduc
Iluminación : Jacques Chatelet, asistido por Sylvie Debare
Vïdeo : Charles Carcopino, asistido por Simon Frezel y Pierre-Jean Lebassacq
Programación robots  : Thomas Pachoud asistido por Clément Bigot, Aurélien Conil y Valentin Bertrand
Vestuario : Maywa Denki y Armando Sanchez

Creación con los bailarines: Yacnoy Abreu Alfonso, Emilie Camacho, Géraldine Fournier, Yann Hervé, Aliashka Hilsum, Samir M’Kirech, Margalida Riera Roig, Gaël Rougegrez
Bailarines y reemplazantes de gira: Yacnoy Abreu Alfonso, Jonathan BerTamara Fernando, Iris Florentiny, Géraldine FournierYann Hervé, Aurore Mettray, Samir M’Kirech, , Gaël Rougegrez, Yui Sugano

Asistentes coreográfica : Géraldine Fournier y Déborah Torres
Maestro de ballet : Antonio Alvarado

Dirección técnica : Eric Da Graça Neves
Director de escena : Enrique Gutierrez
Director de sonido : Antoine Imbert

Equipo técnica de gira :

Luces : Sylvie Debare o Alain Larue
Escena : Enrique Gutierrez o Stéphane Loizeau
Sonido : Antoine Imbert o Adolfo Sánchez
Robots : Thomas Pachoud o Martin Rossi asistido por Simon Frezel o Aurélien Conil

Música adicional : "Dixit Dominus, HWV 232_ III. Tecum Principium in Die Virtutis Tuae" de GF Haendel interpretada por el "Concert D'Astrée y Natalie Dessay" con la autorisación amable de EMI Classics. "Besame mucho" de Consuelo Velasquez, interpretada por Blanca Li.

Producción :

Compañía Blanca Li production@blancali.com

Administración : Etienne Li
Producción y communicación: Jeanne Gascon
Venta de espectáculos : Stéphane Hivert s.hivert@blancali.com
Prensa : Sébastien d’Assigny sdapresse@gmail.com

Coproducción :

Festival Montpellier danse 2013 - Festival automne en Normandie - Espace Jean Legendre scène nationale de l'Oise en préfiguration - Le studio Maison des Arts de Créteil
Residencia en el Centro de las Artes de Enghien-les-Bains (Teatro nacional de escritura digital)

Baúles de escena (Nao trunk) : Pinel & Pinel
Agradecimientos : Atelier CKR, @robose, Glyslein Lefever, Christelle Dietzi, Agnès Boma, Claudia Gargano, Gwen-Haël Denigot, MLG

 

ROBOT !

De día, de noche, dentro, fuera, en la calle, en el cielo... vivimos con las máquinas. Nuestra memoria se está volviendo artificial, nuestras huellas electrónicas, nuestra identidad digital. 

Robots, máquinas, ordenadores disfrazados de teléfono, o de automóvil; pantallas evidentemente táctiles que las manos infantiles manipulan sin siquiera pensárselo, distribuidores y bornes automáticos de todo tipo, etiquetas RFID, Códigos QR, Flashcodes, geolocalización de objetos y sujetos, avatares en línea... diariamente interactuamos con decenas de máquinas más o menos automáticas, más o menos electrónicas, más o menos "pensantes", que reflejan nuestros gustos y nuestros actos.

En “Robot!” he querido trasladar al escenario el complejo vínculo entre el hombre y la máquina, sin abandonar por ello el tono característico de mis coreografías. Mi encuentro en enero de 2011 con MAYWA DENKI, colectivo de artistas japoneses que navega con humor poético por un universo de objetos animados mezclando tecnología, burla y refinamiento, y mis contactos con NAO, el robot humanoide, me impulsaron a explorar y coreografiar esta relación entre hombres y mecánicas digitales.

¿Una máquina, incluso evolucionada, puede reemplazar la relación con lo vivo ? ¿Nuestras réplicas robóticas expresarán un día sentimientos además de gestionar nuestro cotidiano ? ¿Qué sociedad producirán? ¿Son los robots entidades capaces de integrar el desorden creador? ¿Serán un reflejo de los deseos inconscientes de la sociedad ? Si los robots se humanizan adoptando nuestra apariencia ¿Nos robotizaremos nosotros? ¿Nos convertiremos en híbridos, en androides? 

Estas cuestiones guían una coreografía para 8 bailarines cuyos movimientos activarán los absurdos instrumentos musicales de MAYWA DENKI. El paso de los autómatas al robot reside en los circuitos electrónicos conectados a la forma humanoide. Lejos de ser una anécdota, la incursión de varios robots NAO en el espectáculo plantea con sensibilidad y emoción la posibilidad de intercambiar hombres y máquinas.

Hombres-máquinas, autómatas electromecánicos, robots programables conllevan diferentes formas de relacionarse con el mundo, diferentes etapas de esa evolución. "Robot!" explora la fase más actual de sus interacciones de manera divertida y poética.

Equipo artístico

Tres de los más cercanos collaboradores de Blanca Li, la "dream team" de los más exitosos espectáculos de la compañía Blanca Li (Corazón loco, Poeta en Nueva York, el Jardín de las Delicias) se implican en Robots !


Diseño de luces : Jacques Chatelet, creador de iluminaciones y instalaciones con luces para numerosos espectáculos líricos y coreográficos mundialmente famosos.
Escenografía : Pierre Attrait, decorador de cinema, diseñador para espectáculos líricos y teatrales, director artístico para eventos como el Bal de la rose de Mónaco.
Videos: Charles Carcopino, responsable de exposiciones, responsable del Studio de la Maison des Arts et de la Culture de Créteil desde 2000.

MAYWA DENKI

Tosa Mobumichi es el presidente de ese colectivo de artistas llevando un apellido industrial (algo como Meiwa Electronics). Siempre se muestra con el mismo vestido : el uniforme azul que llevaban los obreros en la fábrica paternal original, representando no sólo la dé personalización del trabajo en cadena sino también la hiper-personalización del artista contemporáneo, como un papel, escenificado, puesto en el centro del mundo loco de los objectos absurdos creados por Maywa Denki. Sobre todo, este vestido subraya la importancia del trabajo manual que necesita la fabricación de esos autómatas y objectos de diseño retro-futurista : un objecto bonito es un objecto bien hecho. Las influencias de Maywa Denki son el arte cinético y la tecno-pop. Crea prototipos lowtech de resina y aluminio, extravagantes y llenos de humor, de modo que los humanos estén naturalmente relacionados con las maquinas. Los instrumentos de música de la serie Tsukuba (clasificados como inspiradores tradicionales para la guitarra, el saxo, el teclado, la voz, percusiones, etc.) son autómatas complejos que puedan de verdad tocar música vía sistemas electromecánicos activados por humanos. No electrónico. La belleza funcional de las máquinas se explicita durante interludios musicales diseñados como un desafío a nuestro mundo contemporáneo, que considera la música como una información, un flujo de datos. Los instrumentes de música de Maywa Denki generan una música sustancial : al contrario del flujo de bits de los auriculares de iPods, es el ritmo de una música viva que nace en la escena.

Blanca avec Nao

ALDEBARAN Robotics

NAO es capaz de ver, andar, bailar, flexionar las rodillas, levantarse cuando se ha caído, agarrar con sus manos, charlar son sus amigos, con humanos... Hecho por ALEDEBARAN Robotics, NAO es el robot humanoide lo mas utilizado en el mundo de la investigación y de la educación (informática, inteligencia artificial, psicología, etc.), y aspira a ponerse pronto al servicio del público. NAO mide 58 cm, tiene dos brazos, dos piernas (9 captadores táctiles y 8 captadores de presión), dos ojos (2 cámaras HD) y una boca (4 micrófonos), así como todo el mundo ! Esta dotado para reconocer las voces y las imágenes. Sus capacidades de comunicación utilizan la interfaz de un sintetizador vocal, de lámparas LED y de 2 altavoces. Muy autónomo, NAO es el compañero artificial del futuro, que podrá ayudar y divertir a los humanos, ínter-actuando con robots o nosotros. Ademas, entre todos los robots, ¡ NAO es el mejor bailarín !

Agradecimientos :

Pinel & Pinel – Baúles de escena (Nao trunk)
CKR, @robose

Bruno Meissonnier, Julien Gorrias, Alexandre Mazel (Aldebaran Robotics)
MLG
Gwen-Haël Denigot
Marion Leduc

Producción :  Compañía Blanca Li

Coproducción :

Festival Montpellier Danse 2013
Festival Automne en Normandie
Espace Jean Legendre - Scène nationale de L’Oise en Préfiguration
Le Studio Maison des Arts de Créteil.

Residencia en el Centro de las Artes de Enghien-les-Bains (Teatro nacional de escritura
digital)

Management : Stéphane Hivert s.hivert@blancali.com

Prensa : Sébastien d'Assigny sdapresse@gmail.com